Patchwork: a arte dos retalhos

Cada vez que procuro na internet sobre os trabalhos em patchwork me surpreendo! É arte pura não!? Um monte de retalhos juntos que formam as mais variadas formas visuais que enfeitam colchas, almofadas e objetos de artesanato. Mais uma vez, a arte da reciclagem invade o design, a decoração e a moda.

Mas, ao mesmo tempo, me questionei: o patchwork também pode ser uma "faca de dois gumes"? Sim! Se o trabalho não for estudado e planejado, o risco de um trabalho que é pura arte se transformar em algo piegas e , no dito popular, "brega", torna-se muito grande. Por isso é que o estudo prévio do desenho, a escolha certa dos tecidos e dos tons a serem trabalhados e o domínio da técnica aplicada, são tão importantes para que seu trabalho em patchwork se torne realmente mais uma obra de arte.

Como sempre, a dica é buscar sempre informações técnicas, experimentar tecidos e texturas, levando como premissa básica o bom gosto!

Dê uma olhada nas mais variadas aplicações em patchwork:

Porta giz de cera

Almofadas

Poltrona

Almofadas

Papel de parede

Ótima semana! Deb

M&Guia nos Jardins

O bairro dos Jardins em São Paulo ganhou mais uma badalada store, é a M&Guia da empresária Erika dos Mares Guia.

A M&Guia é uma representante de peso da moda mineira, conhecida em Belo Horizonte como multimarcas exclusiva das grifes Balmain, Balenciaga, Dolce&Gabbana, entre outras. No entanto, para o mercado paulistano a empresária apresentou um novo modelo de lojas, vendendo apenas peças da sua própria marca.

Além dessa loja em São Paulo, o projeto de expansão de Erika inclui a abertura de mais 12 lojas monomarcas.

A coleção M&Guia White Label buscou referência nos anos de 1970 para o inverno 09. As peças foram compostas por cores marcantes como o preto, vermelho tomate, ametista e o cinza. O visual abusa dos looks românticos com babados. Os acessórios também assumem uma posicição de destaque nas produções.

A loja traz mais dois expoentes da moda mineira: Tereza Santos que assina os tricôs da loja e os calçados de Alexandre Birman.

A coleção M&Guia pode ser encontrada nas lojas próprias e em pontos de vendas espalhados pelo Brasil, como na Daslu.

Sustentabilidade na Moda

Criatividade, tecnologia, sustentabilidade e mundo fashion esses fatores tem norteado os caminhos de vários estilistas que buscam alternativas criativas através de produtos recicláveis, promovendo uma melhor integração com o meio ambiente.

Esse pilar é sustentado pela Taoolee, idealizado pela estilista Rita Simpson que após anos desenvolvendo produtos para grandes grifes montou sua própria marca.

A Taoolee utiliza como matéria-prima as garrafas Pet. A estilista conta que com 20 garrafas pet de Coca-Cola de 2L consegue-se 1kg de tecido e é através desse produto básico que a marca produz seus calçados, bolsas e acessórios. As peças são rústicas e contemporâneas. Desenvolvido em parceria com a empresa Maxitex, os produtos não passam por processos químicos, água ou calor, mantendo as cores naturais das garrafas. Os hits são clássicas rasteiras, anabelas, bolsas e linha praia, que vem em tonalidades de couro natural e tons crus sem tingimento, com alguns toques cítricos.

Além da conscientização ecológica a marca prioriza o conforto e a praticidade, todos os produtos têm uma marcante característica artesanal. Confira algumas peças.

Mais informações: www.taoolee.com

Isabela Capeto

A estilista Isabela Capeto é uma das grandes referências de moda que o Brasil exporta como tendência, e particularmente é uma das minhas maiores inspirações.

Isabela iniciou sua carreira há mais de 15 anos após o término de seu curso de em Florença – Itália na Academia di Moda. Antes de ter uma marca com o seu próprio nome Isabela passou pela área criativa de renomadas grifes no Brasil como: Maria Bonita, Maria Bonita Extra e Lenny. Em 2003 inaugurou seu primeiro ateliê no Rio.
As peças de Isabela buscam um jeito divertido e delicado de se vestir, resgatam a sutileza do universo feminino através de peças românticas feitas a mão, com variadas aplicações de renda, tules, bordados, babados.

Desde 2005 a estilista integra o seleto quadro de estilistas a expor suas coleções no São Paulo Fashion Week. Além dos fãs famosos que fazem parte do público de Isabela Capeto, a estilista vem conquistando reconhecimento da mídia especializada mundo a fora, em publicações como Vogue Francesa e Elle Americana.

Desde 2006 a marca mantém seu showroom na semana de moda de Paris, porta de entrada para mercados orientais como o Japão, desde então a marca tem frequentado as publicações e o imaginário do público nipônico.

Em 2008 a marca passou a ser acessível ao público infantil, as meninas de quatro a dez anos também encontram espaço no universo criativo da Isabela Capeto.

Um traço marcante das criações de Isabela é a constante interpretação que ela tem do mundo feminino e a forma que se comunica com elas através de suas peças ora românticas, ora sensuais, sem abusar demais na ousadia.

Para o verão 2009 a marca apresentou criações mais sóbrias, com uso do preto e dourado. Os bordados continuaram em alta com aplicações de flores e medalhinhas. A coleção verão 2009 fez referência ao México de Frida Khalo, confira os looks abaixo:

Já a coleção mais recente, apresentada no SPFW em janeiro apresentou uma coleção que fez referência à Escandinávia compondo os looks “Balneário Vikings”. Nesta coleção o preto e o branco tiveram atenção especial para concepção dos looks. O xadrez e as estampas também sobressariam, confira looks abaixo:

Se quiser ver um pouco mais acesse o link:

http://video.globo.com/Videos/Player/Entretenimento/0,,GIM950689-7822-DESFILE+ISABELA+CAPETO+OUTONOINVERNO,00.html

As várias faces do tecido

O tecido já deixou, há muito tempo, de figurar somente nas

peças de estofados, cortinas, colchas e lençóis, quando se fala em decoração. Hoje sua versatilidade, promovida pela infinidade de texturas e estampas disponíveis no mercado, permitem que sua utilização saia do convencional e leve cores, sensações e arte aos ambientes.

A aplicação do tecido é ilimitada! Basta bom gosto, uma idéia na cabeça, um pouco de técnica e muito capricho para transformar, por exemplo, uma tela em branco num quadro exclusivo: basta forrá-la com um tecido de sua preferência e...voilá! um toque de personalidade ao seu canto. Essa é uma boa dica para quem não tem dom ou habilidade com as artes plásticas, mas adora um toque diferente na decoração.

Hoje, a tendência de decoração é utilizar tecido nas paredes, substituindo o antigo papel de parede. Lógico que, para esta aplicação, precisará um pouco mais de técnica pois a maleabilidade do tecido pode exigir um pouco mais cuidado.

Basicamente a colagem do tecido não há segredo e é feita com cola caseira, isso mesmo! Aquela feita com farinha. Procure essa receita na internet e faça! Não tem dica mais econômica.

O legal da utilização do tecido é que há uma infinidade de cores e estampas a nossa disposição, capazes de personalizar e transformar objetos já descartados, que fatalmente iriam para o lixo. Eu mesmo transformei cúpulas de um lustre que tenho em casa. Forrei duas peças com chita e ganhei um lindo e colorido par de abajours! Veja só :

Sabe o que fazer com aquelas caixas de sapatos que só ocupam espaço no armário? Forre-as com tecidos diferentes e tranforme-as em caixas organizadoras, ficam muito charmosas além de ser uma dica econômica para ajudar na organização da casa.

Bom, como de praxe, a dica continua sendo usar sua criatividade, bom gosto para criar e dar personalidade própria na sua decoração. Importante também, se informar e atualizar as técnicas, porque de nada adianta a cratividade se não há técnica no trabalho. Procure em sites, revistas ou ate mesmo invista em cursos que vão te dar muito mais segurança para a prática de sua criatividade.

Vão aí mais algumas idéias para a "brincadeira" com tecidos:

Forragem de telas

Forragem de suplás e parede

Patchwork em parede

Patchwork em parede

Ótima semana a todos! Bjinhos...Debie

Uma questão de fé!

Aproveitando a Semana Santa que antecede à Páscoa e toda reflexão espiritual que está embutida nesta data, trago nesse post uma dica de decoração para quem quer montar seu cantinho de orações: o relicário.

A história do relicário vem desde a Idade Média, quando se guardavam em caixas partes do corpo ou objetos de uma pessoa considerada santa, lógico, com o objetivo de alcançar milagres e graças. Já no Brasil, a tradição veio na bagagem dos portugueses, como forma de ambientar as reuniões de orações, rezas ou datas festivas ligadas à religião católica. Os oratórios - como também são chamados os relicários - eram muito bem enfeitados com tecidos, fitas, flores, tudo com muito capricho para ornamentar a caixinha, de madeira rústica, que guardava a imagem do santo.

Com tanto capricho, e com a religião católica cada vez mais difundida, ao longos dos séculos, o relicário se tornou além de um "cantinho de fé", um objeto de decoração.

A dica é que você mesmo monte seu próprio relicário! Em casas de artesanato, é fácil encontrar vários modelos de oratórios em MDF, pinte-o da cor de sua preferência, adorne-o com fitas, tecidos, medalhinhas, flores e coloque cuidadosamente, e com muita fé, a imagem de seu santo de devoção. O gostoso é fazer isso, mentalizando sempre que esse não será apenas mais um objeto decorativo e sim como mais um "aliado" no exercício de sua fé.

Dê uma olhadinha no que achamos:

Ah! Vale lembrar que essa é só uma dica de artesanato e decoração, e independente de religiões queremos, acima de tudo, difundir ao máximo o exercício da fé! Deus é aquele que habita em você! Procure....Encontre.....Confie!

Transforme seu cantinho

As plantas e as flores tem o poder de transformar ambientes, transmitindo paz e uma sensação grande de aconchego. Para cultivá-las não necessariamente precisamos de muito espaço, mesmo com a redução do metro quadrado por moradia que temos atualmente, dá pra montar um ambiente gostoso e de muita tranquilidade.

Para isso, é necessário avaliar o tamanho do espaço que se dispõe, preferencialmente este local deve ser bem ventilado e ter, ao menos, uma pequena quantidade de sol ao longo do dia.


Para pequenos espaços o ideal é abusar dos vasos e floreiras que podem ser montadas em desníveis, sobrepostas, deixando o ambiente harmônico e equilibrado.


Uma boa dica para estes pequenos espaços é abusar do plantio de ervas finas e pequenas flores que além de trazer equilíbrio ao ambiente, deixam um perfume delicado na área em que estão expostas.

Mas, o fundamental é fazer do ambiente um local agradável e com a sua cara, por isso aproveite ao máximo os objetos que você já tem em casa, de forma criativa.

Charme engarrafado

Há alguns meses atrás, eu e minha amiga Fer, participamos de um evento em uma loja charmosíssima aqui em Ribeirão Preto. Entre todas as coisas lindas da loja, o que me chamou a atenção foi uma idéia simples e original para decorar o ambiente: garrafinhas long neck utilizadas como vasinhos solitários. Coisa mais fofa! Na ocasião, as flores utilizadas eram as "mosquitinhos", muito utilizadas para dar acabamento em buquês florais, mas a simplicidade desta florzinha, foi o toque essencial para garantir o charme na decoração.

Utilizar garranfinhas como "solitários", além de ser uma ideia super charmosa, também volta na ideia ecológica de aproveitarmos o que iria para o lixo, a nosso favor! Basta usar sua sensibilidade e criatividade!

Você pode utilizar as mais variadas flores: gérberas, rosas, lírios, cravos, ou qualquer outra que achar linda e charmosa. Também pode utilizar qualquer outra garrafinha de vidro que com certeza iria para o lixo.

Aí vão algumas dicas de como fazer o arranjo. Monte o seu! É sucesso garantido!

Cantinho Especial

Olha só esse cantinho que graça... encontrei no blog http://madebygirl.blogspot.com/... não é fofo?!

Ideias para a Páscoa

A páscoa é vista no mundo ocidental com foco totalmente religioso, está estritamente ligado ao ritual de passagem. Para as cristãos a fé está centrada na ressurreição de Cristo, no rito de passagem de vida/ morte para a vida eterna.

Mas a tradição de se comemorar distribuindo ovos de páscoa é datada bem antes do nascimento de Cristo. No princípio as pessoas trocavam ovos coloridos no equinócio da primavera (21 de março) comemorando o final do inverno. No entanto, quando a páscoa começou a ser celebrada pelos cristãos, os pagãos acabaram por reunir as duas datas que eram bem próximas, na mesma celebração. Dessa forma, o cristão passou a identificar no ovo o símbolo de vida nova - afinal a coelhada tem um poder incrível de fertilidade!

Mais do que um evento religioso, a páscoa é um momento de reflexão e encontro familiar. Por isso, neste post reuni algumas peças que podem ser facilmente montadas para decorar a casa e alegrar as crianças.

Fotos retiradas do site http://www.marthastewart.com/